Laudatio | Vita | Im Gespräch | Galerie | Komentar

Diesen Monat im Portrait

Januar 2026

Christine Schuldhaus

„Kunst, die berührt – Malerei zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion.“

Laudatio – Die Sprache der Stille

Mit feinem Gespür für Farbe, Licht und Emotion erschafft Christine Schuldhaus Werke, die weit über das Sichtbare hinausreichen. Ihre Malerei bewegt sich zwischen Realität und Abstraktion – zwischen dem, was wir sehen, und dem, was wir fühlen. Dabei gelingt es ihr, flüchtige Augenblicke und innere Stimmungen in sanften Farbklängen und lebendigen Strukturen einzufangen.

Die in St. Georgen im Schwarzwald geborene und heute in Niederbayern lebende Künstlerin verbindet technische Präzision mit einer tiefen emotionalen Sprache. Ihre Bilder sind keine Abbildungen, sondern Begegnungen – mit Landschaften, Gedanken und Gefühlen. In ihnen schwingt eine leise, aber kraftvolle Energie, die den Betrachter berührt und zum Innehalten einlädt.

„Kunst ist für mich ein Dialog – zwischen Künstler und Leinwand, zwischen Werk und Betrachter.“

In ihren Arbeiten begegnen sich Realität und Abstraktion, Struktur und Emotion – zwei Pole, zwischen denen sie mit sicherem Gespür balanciert. Man spürt in jedem Werk die ruhige Hand einer Künstlerin, die weiß, was sie sagen möchte – und noch mehr: was sie nicht sagen muss. Ihre Bilder öffnen Räume für persönliche Deutungen und lassen dem Betrachter Freiheit.

So entstehen Werke, die weit über das Sichtbare hinausgehen – sie berühren dort, wo sich Gedanken und Gefühle begegnen. In ihnen offenbart sich eine Künstlerin, die den Mut hat, nicht zu erklären, sondern zu fühlen – und genau das macht ihre Kunst zu etwas Außergewöhnlichem.

Cristine Schuldhaus

Meine Vita

Das Gemälde, das Sie hier sehen, ist wohl mein ehrlichstes Selbstporträt. Nicht, weil es mein äußeres Erscheinungsbild zeigt – blond, mit Geige in der Hand –, sondern weil es ein Gefühl einfängt, das mich im Innersten beschreibt.
Es ist dieser sehnsuchtsvolle, leicht melancholische Blick nach draußen – ein Blick, der zugleich tief nach innen führt. In diesem Spannungsfeld aus Träumen, Gedanken und Emotionen liegt der Ursprung meiner Kunst.

Meine Bilder entstehen oft aus stillen Momenten heraus, aus einem Innehalten zwischen Denken und Fühlen. Sie sind getragen von einer Sehnsucht nach Klarheit und Freiheit, aber auch von einem inneren Pragmatismus, der mich fest im Leben hält. Vielleicht ist es gerade dieser Gegensatz, der mich ausmacht – die Verbindung von Struktur und Sensibilität, von analytischem Denken und emotionaler Tiefe.

Neben der Malerei gibt es viele Facetten, die mich prägen:
Ich liebe es, in meinem Garten Gemüse zu säen, wachsen zu sehen und schließlich zu ernten – dieser Kreislauf des Lebens inspiriert mich immer wieder. Strategische Brettspiele faszinieren mich, weil sie Denken, Intuition und ein Gespür für das große Ganze verlangen. Auch Mathematik begeistert mich – sie ist für mich keine trockene Wissenschaft, sondern eine Form ästhetischer Ordnung.

Und dann ist da noch die Musik: Ich spiele Geige, und auf der Bühne zu stehen, erfüllt mich mit einer besonderen Ruhe. Merkwürdigerweise fällt es mir leichter, vor 300 Menschen zu musizieren, als vor zehn Personen zu sprechen – vielleicht, weil Musik direkter ist, ehrlicher, unmittelbarer.

So wie in der Kunst suche ich auch im Leben nach Harmonie – zwischen Intellekt und Gefühl, Nähe und Distanz, Klang und Stille. In meinen Bildern spiegelt sich genau das wider: die Sehnsucht nach Tiefe, die Freude am Schönen und der Mut, sich selbst immer wieder neu zu entdecken.

Einsamkeit

Qcean Beauty

Aufbruch in Island

Liebliche Melodie

💬 Im Gespräch mit Christine Schuldhaus

Ein Einblick in Gedankenwelt, Inspiration und Schaffensfreude der Künstlerin

Frage: Was bewegt Sie, wenn Sie ein neues Bild beginnen?
Christine Schuldhaus: Es ist oft ein Gefühl, das plötzlich auftaucht – ein Moment, in dem etwas in mir schwingt. Dann versuche ich, dieser Stimmung eine Form zu geben. Das Bild entwickelt sich aus diesem inneren Impuls, Schritt für Schritt, bis es beginnt, selbst zu sprechen.

Frage: Ihre Werke bewegen sich zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben?
Christine Schuldhaus: Ich arbeite im Spannungsfeld zwischen Realität und Emotion. Mir geht es weniger darum, Dinge exakt darzustellen, als vielmehr darum, das Unsichtbare spürbar zu machen – den Moment, in dem ein Gedanke oder eine Erinnerung Farbe annimmt.

Frage: Welche Themen oder Gefühle tauchen in Ihrer Kunst immer wieder auf?
Christine Schuldhaus: Sehnsucht, Ruhe, Bewegung, manchmal auch Melancholie. Ich male nicht, um Antworten zu finden, sondern um Fragen zu stellen – an mich selbst und an die, die meine Bilder betrachten.

Frage: Was bedeutet Ihnen der kreative Prozess persönlich?
Christine Schuldhaus: Malen ist für mich eine Form der Achtsamkeit. Ich tauche ein in Farbe, Struktur, Rhythmus – und finde dabei eine Klarheit, die im Alltag selten ist. Es ist wie ein stilles Gespräch zwischen Leinwand und Seele.

Frage: Welche Botschaft möchten Sie den Menschen mitgeben, die Ihre Kunst betrachten?
Christine Schuldhaus: Ich wünsche mir, dass sie einen Moment der Ruhe finden. Dass sie spüren, dass auch in leisen Bildern Kraft liegt – und dass Schönheit oft dort entsteht, wo man sie nicht erwartet.