Virtuelle Ausstellung · Olga Krüger

Zwischen Licht und Erinnerung

Als autodidaktische Künstlerin bewegt sich Olga Krüger zwischen sicherer gegenständlicher Darstellung und freier, emotionaler Bildsprache.

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Wo Wahrnehmung zu Erinnerung wird.

Olga Krügers Arbeiten entstehen aus persönlichen Wahrnehmungen, inneren Prozessen und dem Wunsch, Gefühle sichtbar zu machen. Gegenständliches gibt zunächst Halt – doch Farbe, Licht und Atmosphäre öffnen den Blick auf das, was sich nicht eindeutig benennen lässt.

Dieser virtuelle Rundgang führt durch vier Bereiche ihrer Arbeit: freie emotionale Bildwelten, genaue Beobachtungen, Momente der Begegnung sowie Natur und Bewegung.

Raum 01 · Emotion & Abstraktion

Farbe als innerer Raum.

Farbe, Rhythmus und geometrische Ordnung treffen auf spontane Bewegung. Abstraktion wird zum Spielraum zwischen Energie, Balance und Experiment.

Platzhalter für Werk 1 von Olga Krüger

Werk 01
Emotion & Abstraktion

Platzhalter für Werk 2 von Olga Krüger

Werk 02
Emotion & Abstraktion

Platzhalter für Werk 3 von Olga Krüger

Werk 03
Emotion & Abstraktion

Bubbles – Olga Krüger

Bubbles
Acryl auf Leinwand

Die heiße Kraft – Olga Krüger

Die heiße Kraft
Acryl auf Leinwand

Spektrum – Olga Krüger

Spektrum
Acryl auf Leinwand

Facetten
Acryl auf Leinwand

Lieblingsfarben
Acryl auf Leinwand

Raum 02 · Beobachtungen

Der genaue Blick auf die Welt.

Drei Arbeiten des genauen Hinsehens: Beobachtete Situationen und Motive werden verdichtet und in eine eigene malerische Erzählung überführt.

Platzhalter für Werk 4 von Olga Krüger

Werk 04
Beobachtungen

Platzhalter für Werk 5 von Olga Krüger

Werk 05
Beobachtungen

Platzhalter für Werk 6 von Olga Krüger

Werk 06
Beobachtungen

Regenschirme
Acryl auf Leinwand

Hinter dem Glas
Acryl auf Leinwand

Raum 03 · Figur & Begegnung

Zwischen Nähe und Distanz.

Figur, Haltung und Beziehung stehen im Mittelpunkt. Zwischen Nähe und Distanz entstehen Bilder von Begegnung, Bewegung und menschlicher Präsenz.

Platzhalter für Werk 7 von Olga Krüger

Werk 07
Figur & Begegnung

My tender Lady
Acryl auf Leinwand

Platzhalter für Werk 9 von Olga Krüger

Werk 09
Figur & Begegnung

Tanz meiner Fantasie – Olga Krüger

Tanz meiner Fantasie
Acryl auf Leinwand

Lady in Red
Acryl auf Leinwand

Geiger
Acryl auf Leinwand

Raum 04 · Natur & Bewegung

Zwischen Blüte, Landschaft und elementarer Kraft.

Natur erscheint hier nicht als stilles Abbild. Sie blüht, bewegt sich, zieht weiter und bricht auf. Kraniche, Feuer, Blumen und Landschaften werden zu Bildern von Veränderung, Freiheit und neuer Energie.

Zwei Kraniche – Olga Krüger

Zwei Kraniche
Acryl auf Leinwand

Feuer – Olga Krüger

Feuer
Acryl auf Leinwand

Ein neuer Tag – Olga Krüger

Ein neuer Tag
Acryl auf Leinwand

Frühlingsboten – Olga Krüger

Frühlingsboten
Acryl auf Leinwand

Lupinen – Olga Krüger

Lupinen
Acryl auf Leinwand

Pusteblumen – Olga Krüger

Pusteblumen
Acryl auf Leinwand

Herbstbirken Gelb
Acryl auf Leinwand

Meeresluft
Acryl auf Leinwand

Zweisamkeit
Acryl auf Leinwand

Porträt von Olga Krüger

Die Künstlerin

Olga Krüger

Olga Krüger arbeitet autodidaktisch und entwickelt ihre Bildsprache aus genauer Beobachtung und persönlicher Erfahrung. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen gegenständlicher Klarheit und freier, emotionaler Verdichtung.

Ihre künstlerische Tätigkeit begann 2020 mit Zeichnungen in Bleistift und Kohle. Seit 2023 arbeitet sie überwiegend mit Acryl auf Leinwand. Sie lebt seit Anfang 2025 in Niederbayern und ist Mitglied im Kunstverein Deggendorf sowie im Regenbogen Kunst- und Kulturverein Plattling.

Im Gespräch

Im Gespräch mit Olga Krüger

Wie hat Ihre künstlerische Arbeit begonnen?

Meine künstlerische Reise begann 2020 mit Zeichnungen in Bleistift und Kohle. Es war kein geplanter Schritt, eher ein Bedürfnis, etwas Inneres sichtbar zu machen. Das Zeichnen wurde schnell zu einem festen Bestandteil meines Alltags.

Seit 2023 arbeiten Sie überwiegend mit Acryl auf Leinwand. Was hat diesen Wechsel ausgelöst?

Acryl gibt mir mehr Freiheit im Ausdruck. Farbe, Fläche und Tempo spielen für mich eine große Rolle, und mit Acryl kann ich spontaner reagieren. Viele Bilder entwickeln sich erst im Prozess – ohne festgelegtes Ziel.

Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Ist das eine bewusste Entscheidung?

Ich beginne oft mit einer Idee oder einem Motiv, lasse aber zu, dass sich Formen verändern oder auflösen. Gegenständliche Elemente dürfen bleiben, müssen es aber nicht. Wichtig ist, dass das Bild seinen eigenen Ausdruck findet.

Welche Themen beschäftigen Sie in Ihrer Arbeit besonders?

Es geht mir viel um innere Stimmungen, um Wahrnehmung und um das, was zwischen den Dingen liegt. Begegnungen mit Menschen, Tieren und Landschaften spielen dabei eine große Rolle. Oft sind es leise Momente.

Wo sehen Sie sich aktuell in Ihrer künstlerischen Entwicklung?

Ich empfinde mich als lernend und suchend. Es gibt kein Ankommen, sondern ein Weitergehen. Im Moment interessiert mich besonders, wie viel Offenheit ein Bild zulassen kann, ohne seinen Halt zu verlieren.

Ende des Rundgangs

Kunst bleibt im Gedächtnis.

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